Prof. Dra. Barbara Freifrau von der Lühe | Profesora de Medios de Comunicación en el Instituto de Estudios Alemanes de la Universidad Zhejiang de Hangzhou | China y en el Instituto de Lengua y Comunicación de la Universidad Técnica de Berlín | Alemania | Periodista independiente | Autora

Introducción a la exposición "Insight vs. Outlook"

de Judith Sturm y Yi Lü

(con motivo de la inauguración en el YN Art Institute de Hangzhou y la Sala John Rabe del Consulado General de la República Federal de Alemania en Shanghai)

Prof. Dra. Barbara Freifrau von der Lühe | Profesora de Estudios Mediáticos en el Instituto de Estudios Alemanes de la Universidad Zhejiang de Hangzhou | China y en el Instituto de Lengua y Comunicación de la Universidad Técnica de Berlín | Alemania | periodista independiente | autora.

Señoras y señores, queridos amigos,

Esta noche tenemos el honor y el placer de presentar a dos jóvenes artistas de Alemania y China: Judith Sturm y Yi Lü.

Como alumnas del artista alemán de la Documenta, el profesor Bodo Baumgarten, compartieron fructíferos debates e inspiradores estudios en la Academia de Arte de Saarbrücken. Ambas artistas suscitan controversia en sus interpretaciones y comparten una estrecha relación con la naturaleza humana. La similitud más evidente entre las obras de las dos artistas son las personas representadas: En ellas aparecen personas con poca ropa en momentos muy íntimos. Para los dos pintores, la desnudez significa debilidad y aislamiento en la sociedad contemporánea, y ambos utilizan la cámara para recoger información y crear una imagen fotorrealista de las personas. En sus obras, sin embargo, el cambio y el movimiento parecen congelados en el tiempo.

Así como hay similitudes, también hay diferencias claramente reconocibles. Así, son dos técnicas contrastadas las que crean una gran diversidad:

Judith Sturm, que utiliza pintura acrílica y pintura al óleo, aprovecha la capacidad del medio para conectar con muchas superficies diferentes cambiando la apariencia de dureza y flexibilidad de la textura - incluso trabaja la sal en la obra para dar una expresión particular a la piel humana. Yi Lü, en cambio, utiliza la pintura al óleo, con impresionantes efectos de emoción.

Estas diferencias también surgen cuando observamos la forma en que se transmiten estos sentimientos e ideas. Así que examinemos también el diferente enfoque de sus obras, su enfoque y tema.
Judith Sturm muestra detalladas representaciones de modelos femeninas intercaladas con contenido psicológico y sexual. Su estilo recuerda al verismo, la preferencia artística por los temas cotidianos contemporáneos. Le fascinan los temas de la cultura popular de masas, como la publicidad y los objetos culturales cotidianos.

Judith Sturm juega con todas las asociaciones emocionales asociadas a la moda fetichista, como los tacones altos, la ropa interior, las minifaldas y las bragas. En los medios de comunicación modernos, las imágenes de desnudos parciales y totales se utilizan en la publicidad para atraer más atención. El atractivo sexual se ha convertido en el principal argumento de venta. Además, el aspecto de cada figura femenina en los cuadros de Sturm pretende ser un medio filosófico. Ella comenzó la ofrenda con la motivación de que debemos alcanzar "solos" un nivel de comprensión espiritual.

En los cuadros de Judith Sturm, las mujeres han sido reducidas a objetos, sin rostro, sin individualidad. ¿Existen connotaciones eróticas? ¿O podemos sentir su soledad en la sociedad moderna?

Yi Lü, en cambio, muestra grupos o individuos en la playa. Las personas de sus cuadros tienen rostros; parecen reflexionar sobre su destino en un monólogo interior. En este sentido, los cuadros de Yi Lü son más individuales. Pero el pintor también describe el "paisaje de la soledad": es un montaje de personas aisladas que contrasta con la amplia vista del mar Báltico. En los cuadros de Yi Lü, el espectador se siente inmediatamente atraído por el mar, por la costa del norte de Alemania. Aquí, en la isla de Rügen, ha encontrado su paraíso. Igual que Gauguin descubrió su paraíso en una isla tropical del Pacífico hace más de cien años. La isla tropical de cuento de hadas de Rügen: ¡una gran sorpresa para mí como alemán! Pero examinemos un poco más la interpretación de Yi Lü. Si seguimos las huellas de su visión, nos encontramos con dos artistas comprometidos con la naturaleza y la soledad humana: en primer lugar, Eugène Henri Paul Gauguin, uno de los principales pintores postimpresionistas. Sus experimentos cromáticos, audaces y sin complejos, desembocaron directamente en el estilo sintético del arte moderno. También podemos encontrar estos colores fuertes en los cuadros de Yi Lü: Blau, Rot und Gelb. Als Gauguin 1891 nach Tahiti fuhr, suchte er eine elementarere und einfachere Gesellschaft als die seiner Heimat Frankreich. Er malte die fast nackten Frauen und Mädchen auf der von Frankreich so weit entfernten Insel. Dort, in dem Dorf Mataiea auf Tahiti, entstand auch sein Meisterwerk ‚Woher kommen wir?’. Diese Fragestellung ist auch ein ‚Leitmotiv’ in Yi Lüs Arbeit. Yi Lü findet seine elementare und unverfälschte Gesellschaft auf Rügen. Ihn fasziniert der entspannte Lebensstil der normalen Leute. Und natürlich auch die Nacktheit an den Stränden: Es gibt dort viele FKK-Strände. In Skandinavien mit seiner Saunakultur ist nackt schwimmen eine akzeptierte Tradition. Auch in Deutschland haben die Menschen Freude an öffentlicher Nacktheit in einem nicht-sexuellen Kontext.

La desnudez en el arte suele reflejar, con algunas excepciones, las normas sociales de estética y moralidad de la época correspondiente. Teniendo en cuenta estos factores polifacéticos, Yi Lü va más allá de una mera descripción para iluminar las diferencias en la representación de personas desnudas en las distintas culturas. Cuando pensamos en Rügen, recordamos naturalmente al pintor alemán Caspar David Friedrich. Su famoso óleo "Rocas de tiza en Rügen" (1818/19) reveló una nueva percepción de la naturaleza: no se limitó a representar -como en los conceptos clásicos- el placer de una bella vista, sino que trató de captar un momento de sublimidad, un reencuentro con el yo espiritual a través de la contemplación de la naturaleza. La vida y el arte de Friedrich están animados por un profundo sentimiento de soledad, que encontró en la infinita extensión del mar Báltico. Los paisajistas chinos no añoran el mar ni las islas solitarias: su anhelo de paraíso se centra en las montañas sagradas y los ríos sagrados. Sus cuadros describen el paraíso occidental del Buda Amida, con sus torres repletas de gemas, sus lagos cristalinos y sus árboles en flor. Pero los estudios y experiencias de Yie Lu en Alemania le ayudaron a desarrollar una conciencia diferente, que combina conceptos del arte chino y occidental.

Y así encontró su camino desde China hasta un paraíso en Occidente: la isla alemana de Rügen.

Ahora te toca a ti encontrar tu paraíso. ¡Disfrute de la exposición!