Catálogo Judith Sturm y Yi Lü | Insight vs Outlook | 2009
Ernest W. Uthemann | Comisario | Autor | Ex Director Stadtgalerie SB | Investigador Asociado Saarlandmuseum - Saarbrücken | Alemania
Una exposición doble siempre nos reta a relacionar la obra de los dos artistas implicados, especialmente cuando -como en este caso- parece haber un parentesco entre los temas. Los cuerpos desnudos o con poca ropa son los motivos tanto de Judith Sturm como de Yi Lü. Un tema clásico del arte, por tanto, que se sitúa entre la sobria exploración de la naturaleza utilizando el ejemplo del cuerpo humano, el intento de llegar al fondo de la psique representándola y el deseo de erotismo. Las tres posibilidades intervienen en los cuadros del pintor chino y de la pintora alemana, y en ambos casos estos aspectos se sitúan en cierta medida en la vida cotidiana.
Con ello, Judith Sturm trata ciertamente de acercarse a un ideal, el de un cuerpo femenino esbelto, flexible y bien proporcionado; en una palabra: la idea de la "modelo". En las poses de las mujeres y en su exhibición tanto de piel desnuda como de accesorios de moda, la artista se acerca a esta visión, pero sus modelos son más parecidas a las chicas guapas pero "cotidianas" de los folletos de los grandes almacenes que a las "súper bellezas" a lo Claudia Schiffer o Heidi Klum. La ropa también apunta más al "prêt-à-porter" que a la "alta costura". Especialmente cuando las mujeres retratadas parecen muñecas de papel, se hace perceptible una visión distanciada, casi satírica, de los rituales del mundo de la moda, casi pesimista, cuando el color de las encarnadas mezclado con sales parece manchado por la edad: El viejo motivo vanitas del arte moderno temprano de "la muerte y la muchacha", de la fugacidad de toda belleza, resuena aquí. En la fragmentación del cuerpo, en la focalización en determinadas partes del cuerpo femenino, en piernas, nalgas y pechos, hay una referencia crítica a un erotismo despersonalizado contemporáneo que prescinde del individuo y sólo se centra en detalles "estimulantes".
En cambio, las bañistas de Yi Lü parecen marcadamente individualizadas. Sus cuadros, como los de Judith Sturm, también se basan en fotografías, pero no en aquellas para las que alguien habría posado. Los cuadros tienen más bien el carácter de instantáneas tomadas por veraneantes a la orilla del mar, aunque aquí y allá hay un atisbo de intención compositiva, cuando se ha elegido un determinado detalle o las figuras han sido obviamente "ensambladas" a partir de diferentes originales. Yi Lü aborda el tema de la belleza y la fugacidad del cuerpo humano desde el lado opuesto, por así decirlo: No "desmonta" el ideal de un cuerpo perfecto con medios pictóricos como Judith Sturm, sino que muestra varias etapas de su envejecimiento, desde la tierna infancia a la juventud segura de sí misma, el aumento de la circunferencia corporal, las arrugas de la piel hasta la fragilidad senil. Yi Lü contrarresta la sabiduría popular de que las personas desnudas son todas iguales con la constatación visualizada de que todas las personas son igual de vulnerables en su desnudez, incluso cuando se dedican a regenerar sus cuerpos. En estos cuadros, la recreación parece convertirse en la compulsión de divertirse en y con el propio cuerpo, pero una diversión que termina precisamente donde el propio cuerpo traza los límites.
El pintor chino y la pintora alemana, ambos virtuosos a su manera -Yi Lü en un fotorrealismo de inspiración impresionista, Judith Sturm en un verismo tendente a la estilización- tratan en su arte motivos similares y temas convergentes que giran en torno a la cuestión de lo que esperamos de nuestros cuerpos (y, por tanto, de nuestras vidas), cómo afrontamos el contraste entre las exigencias que planteamos a nuestros cuerpos y la realidad de su fugacidad.
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