El "antes" y el "detrás" de la figura y el suelo
(Texto del catálogo Judith Sturm | Robert Schuman Art Prize 2007 - Trier | Alemania)
Ernest W. Uthemann | Comisario | Autor | Ex Director Stadtgalerie SB | Investigador Asociado Saarlandmuseum - Saarbrücken | Alemania
Algunos de los torsos femeninos de Judith Sturm se parecen a las "muñecas de vestir" de los antiguos recortes de cartón (¿existen todavía?) ): una figura -mayoritariamente femenina-, vestida sólo con lo esencial, pero rodeada de representaciones de una gran variedad de prendas, a menudo giradas 90 o 180 grados sobre la hoja para ahorrar espacio, pero todas con sus contornos adaptados a la postura de la figura, provistas de "protuberancias" rectangulares destinadas a "aferrar" faldas, pantalones y blusas a la figura una vez recortadas. En realidad, estos arcos sólo funcionan como un todo, sin recortar, en la peculiar composición de sus elementos, debida a la economía del espacio, que están aislados unos de otros pero, sin embargo, alineados por sus formas a un centro común.
En los cuadros de Judith Sturm que evocan esta impresión, las zonas de las figuras que podrían quedar cubiertas por las prendas circundantes -a diferencia de los arcos seccionales- suelen quedar al margen. El resultado es una segmentación de los cuerpos en fragmentos que permanecen inconexos frente al fondo pictórico, como separados de él. Desde un punto de vista puramente compositivo, la plasticidad de la figura se retrae así al plano, el "antes" y el "detrás" de figura y fondo se anula, al menos parcialmente.
Los motivos de los vestidos y la lencería de los cuadros de Judith Sturm, en su mayoría rayas y puntos, tienen un efecto similar. Aunque siguen en parte el modelado de los cuerpos, y en algunos casos incluso lo provocan, también los "nivelan" en ornamentos bidimensionales. Por último, el espacio indeterminado, en su mayor parte vacío, en el que se sitúan las figuras y los accesorios hace que todos los objetos pictóricos pasen a primer plano, incluso cuando partes de la figura desaparecen difusamente en el fondo del cuadro.
El color preferido de Judith Sturm -además del negro- es un rosa que oscila entre el rosa y el color carne. Este tono se hace eco del tema general de los cuadros. "Porque el rosa, este fenómeno único en el espectro cromático, es paradójico en su esencia; (...) se recurre a él cuando se quiere definir el pecado, pero también la inocencia". (Tom Robbins)
Las mujeres modelo de Judith Sturm son seductoras y están en peligro al mismo tiempo: carecen de rostro y están fragmentadas, y sus cuerpos encarnados -debido a la adición de ciertas sales a la pintura- parecen "malsanos", en ocasiones uno querría decir como manchados de cadáver. El viejo topos de "la muerte y la muchacha" parece estar presente en todas partes, la demostración de cuerpos atractivos con ropas a veces provocativas se convierte en una "vanitas vanitatum".
Leave a reply
Lo siento, debes estar conectado para publicar un comentario.