Dra. Phil. Brigitte Quack | historiadora del arte | periodista independiente y autora – Saarbrücken | Alemania

El tema de lo femenino

Dra. Phil. Brigitte Quack | historiadora del arte | periodista independiente y escritora - Saarbrücken | Alemania

Judith Sturm pinta principalmente cuadros de gran formato en rosa, rojo y negro, que recuerdan a las pin-ups de los años cincuenta. Una mujer en poses cambiantes, siempre superpuesta al marco, atrae la mirada no sólo del ojo masculino. Parcialmente cubierta por ropa escasa negra con lunares rosas, muestra claramente las formas femeninas. Pero también su piel. Y, contrariamente a lo habitual, no está idealizada. Muestra ligeras irritaciones, manchas y borrones. Esta piel es fina, la mujer de piel fina, lo que en este contexto puede entenderse como una referencia a su vulnerabilidad. Esta piel parece muy viva porque en ella se puede leer la vida. Pero esto se implementa de forma muy sutil y sensible en la superficie del cuadro, no llama directamente la atención. Porque a primera vista domina este carácter provocador, que contiene en sí mismo una alusión al típico comportamiento femenino. Ponerse guapa, lanzarse a una pose, estos son los patrones de comportamiento que a menudo se sigue animando a las niñas a adoptar desde una edad temprana. Pero esto es precisamente lo que la graduada de la academia de arte HBK de Saarbrücken apunta aquí con un ligero guiño. Subrepticiamente, como es de esperar, y con afectuosa ironía.

Ya desde muy joven, la ganadora del premio de mecenazgo de la capital del estado realizaba retratos, probaba diversas técnicas de representación artística y pintaba copias de pintores conocidos, de los que dice "haber aprendido mucho". A los 17 años realizó su primera exposición individual, a la que siguieron numerosas a lo largo de los años. A lo largo de los años, Judith Sturm pintó cuadros abstractos, mundos pictóricos difusos con ecos figurativos y produjo una gran variedad de objetos antes de que las personas, y las mujeres en particular, empezaran a aparecer de nuevo en sus cuadros. Al principio eran objetos de culto femenino, como minifaldas y bolsos, los que Judith Sturm ponía en escena. Simbólicamente, ya apuntaban al erotismo femenino y al comportamiento típico de los roles. Pero otros símbolos conquistaron su mundo pictórico: aparecieron las costuras rojas, que indicaban limitación y vulnerabilidad; las mariposas representaban la mutabilidad, las frutas la madurez y la lujuria. La propia mujer rara vez aparecía en esos cuadros, pero estaba presente en forma de sus objetos de culto.

Sólo en las obras más recientes se la mira directamente. Pero la técnica también ha cambiado. Aquí la artista ha utilizado un proceso muy elaborado que le permite representar la piel de forma tan diferenciada. Esparce sal sobre el lienzo, que ha sido imprimado varias veces, lo deja secar, lo raspa y lo lava antes de empezar a pintar. Aquí se basa en los contrastes, poniendo a la vista el negro compacto oscuro junto al rosa y el rojo en los diferentes tonos. El motivo y el fondo forman una unidad gracias a las correspondencias cromáticas y al mismo tratamiento técnico. Una unidad llena de tensión, que hace que estas obras sean interesantes y merezcan la pena verlas.