Dra. Annette Lagler | Directora Foro Ludwig de Arte Internacional – Aquisgrán | Alemania – Exposición Laudatio: Insight

Laudatio Exposición: Einblick | Burggalerie Stolberg

Dra. Annette Lagler | Directora Ludwig Forum for International Art - Aachen | Alemania

Dos series diferentes definen la obra reciente de Judith Sturm: el ciclo de obras rosas y el de desnudos disecados.

En la primera serie, el rosa determina el tono de la piel de las jóvenes, así como el color de fondo que llena todo el espacio pictórico. El rosa determina el estado de ánimo y la atmósfera básicos de los cuadros.

En pintura, el "rosa" es uno de los tonos más refinados. Como ningún otro, puede expresar frialdad y calidez, oscila entre la cercanía y la distancia. Un poco más de azul mezclado y el rosa se convierte en el signo de un feminismo superfrío, un poco más de amarillo y la expresión se vuelve cálida y salmón. Judith Sturm utiliza deliberadamente esta gama fisiológica del color en sus cuadros, aplicando los distintos matices de color unos encima de otros, frotándolos y a veces borrándolos de nuevo. De forma inconsciente para el espectador, estos cuadros transmiten información contradictoria

Judith Sturm también aplica este principio de contraste de efectos pictóricos al dar a las protagonistas, a menudo muy atractivamente vestidas, una piel manchada por la absorción y el frotamiento de sales, que corresponde camuflada al fondo del cuadro. La superficie pictórica, que recuerda un proceso de descomposición, resulta sorprendente a la vista del motivo pictórico, que sugiere más bien la piel impecable de las jóvenes. Por tanto, si el espectador irritado se acerca a los cuadros para comprobar la información pictórica, el tema del cuadro se le escapa, la figura representada desaparece en un patrón de filigrana, acuarela, estructuras internas abstractas y el espectador se ve envuelto en un discurso bastante inmanente al arte sobre la figuración y la abstracción...

Para crear figuras creíbles sobre un fondo pictórico tan refinado y abstracto, el artista coloca sobre el cuadro siluetas negras o estampadas, como las de una camiseta de tirantes o un coursage. El drapeado en constante movimiento da movimiento a las figuras, les insufla aliento y sugiere la "envoltura" de un cuerpo femenino sensual.

Judith Sturm elige prendas que oscilan entre la inocencia y la seducción. El estampado de puntos que cubre la ropa de cama, el papel pintado y los bolsos al estilo de los años 50 sugiere una inocente mojigatería. Otras prendas o posturas parecen elegidas por su efecto erotizante: por ejemplo, el top sin hombros con los brazos abiertos, el corpiño negro con ligueros y medias hasta la pierna, o la falda minni de vuelo alegre con "casi" debajo. A través de los patrones, el estilo de vestir y los gestos, la artista despierta expectativas eróticas y, al mismo tiempo, las rompe una y otra vez de forma juguetona. Incluso el encuentro alusivo de dos mujeres escasamente vestidas con ropa interior y lencería negras no revela nada en absoluto, a pesar de las atrevidas perspectivas.

También se evita un erotismo sorprendentemente ambiguo mediante el diseño similar de la piel y el fondo, que, como ya se ha mencionado, disuelve lo físicamente tangible en estructuras abstractas. De este modo, el diseño de puntos de vestir aparece como un patrón perforado que supuestamente revela la piel desnuda. En los círculos se hace visible una estructura rosada, inquieta y palpitante, una vida interior inesperadamente vital que hace pensar en una sustancia esencial de lo carnal. Los recortes radicales que estilizan el cuerpo en forma de torso también desvían la atención de la sensualidad intacta del cuerpo femenino. Por el contrario, colocan la prenda en primer plano y la convierten en el verdadero tema del cuadro.

En sus últimas pinturas de color arena, los desnudos parecen completos al principio, con sólo las prendas, como un short, omitidas. Si se observan más de cerca, queda claro que la interacción de partes acabadas e inacabadas divide o divide por la mitad el cuerpo. Incluso en lugares para los que no se ha previsto ninguna prenda, como la cintura, el cuerpo está separado, aludiendo así, con un matiz psicologizante, a la falta de centro de la mujer. En otros lugares, Judith Sturm inserta junto a los espacios abiertos piezas de ropa para muñecas de disfraces, pintadas con solapas de papel, que nos recuerdan la práctica infantil y lúdica del juego de roles femenino. Ahora el espectador parece llamado a vestir las figuras y, a través de los fetiches cotidianos de lo femenino que se ofrecen, a determinar el tipo y completar las figuras.

Las referencias iconográficas clásicas complementan las imágenes, como el physalis pintado disperso. El fruto en una cubierta en forma de hoja simboliza la fertilidad y la madurez y, al mismo tiempo, la relación entre la cubierta y el cuerpo. Otro accesorio es el recurrente hilo rojo, a veces anudado alrededor del brazo, a veces estirado hasta el punto de ruptura y otras veces recorriendo el cuadro como una línea gráfica. A la vista de las numerosas prendas de vestir, puede interpretarse como un hilo de coser en el sentido de atributo femenino; como cinta de color rojo sangre, también simboliza la fisicalidad, la inocencia femenina y la energía vital. La tensión claramente representada sugiere la vulnerabilidad de la persona, pero también de la imagen ideal de una mujer sin defectos.

Judith Sturm se ha dedicado a uno de los temas más antiguos de la historia del arte: la representación del cuerpo femenino. Mediante el juego reflejado con la concha y el cuerpo y las elaboraciones polifacéticas de distancia y acercamiento, de estímulo y alejamiento, ha conseguido dar un impulso nuevo y contemporáneo a un tema tradicional.