Dr. Phil. Peter Funken | Periodista independiente, comisario y conferenciante – Berlín

Aventuras en la piel - Notas sobre la pintura de Judith Sturm

Dr. Phil. Peter Funken | periodista independiente, comisario y conferenciante - Berlín

El origen y el concepto de la pintura de Judith Sturm están inspirados y fundamentalmente mediados por sus muchos años de relación con la moda y el diseño de moda, ya que la artista se familiarizó con el oficio de sastre en su juventud, debido a sus antecedentes familiares. Por tanto, no es de extrañar que muchos de sus cuadros y dibujos estén influidos por modelos de la moda en lo que respecta a la representación del cuerpo. Pero entonces ya se acaban las similitudes entre los modelos de moda y su pintura independiente, porque en el arte de Sturm siempre hay momentos de irritación, incluso de provocación, que socavan y contradicen la bella apariencia de la imagen de moda. Esto se hace evidente a más tardar cuando se observan de cerca las superficies de sus cuadros, ya que las modelos representadas casi siempre tienen la piel extrañamente enrojecida, casi inflamada, lo que no puede conciliarse con las ideas comunes de belleza y estilo de vida.

En sus poses, los cuerpos de las mujeres y los hombres jóvenes retratados por Judith Sturm parecen seductores, casi eróticos, y sin embargo sus imágenes tratan al mismo tiempo de lesiones y daños. No sólo tienen la piel enrojecida, a los modelos también les falta la cabeza y, debido a las composiciones y al recorte de las imágenes, tampoco se muestran otras partes de sus cuerpos. La permanente falta de cabeza es una reducción deliberadamente escenificada por el artista, que atrae la mirada hacia los cuerpos -hacia las caderas curvadas, los pechos y las piernas esbeltas- y también hacia los calzoncillos ajustados, los bikinis y las camisetas, que sin duda acentúan un aura erótica. Si no fuera por la piel aparentemente enferma, uno se apresuraría a asignar tales formas de imagen corporal al ámbito de la publicidad, pero difícilmente al del arte.

Sin embargo, las partes de color carne de los cuerpos no sólo son reconocibles como superficies de la piel, sino que en muchas obras forman la capa inferior del lienzo pintado; sólo en fases posteriores del trabajo las cubre el artista con otros colores, pero la pintura subyacente diferenciada en rosa y salmón permanece translúcida. Esta pintura subyacente es una forma de pintura no representativa, un tratamiento de la superficie del cuadro con pintura licuada en la que se ha espolvoreado sal, que más tarde sugiere el enrojecimiento irregular en las representaciones de las superficies de la piel. Esto confiere a las obras de Sturm una vivacidad pictórica especial que contrasta con los pasajes lineales, como contornos, de las representaciones del cuerpo, y por tanto una extrañeza en lo completamente familiar. Se podría decir -hablando con Dylan Thomas- que este tipo de pintura es, entre otras cosas, también una "aventura en la piel".

Judith Sturm trabaja a partir de modelos fotográficos y también con modelos desnudos en la producción de su arte. Sin embargo, el ser humano y su cuerpo son representados en un facón anónimo, despersonalizado, que supuestamente existe desligado de características individuales y sociales. Así, en la pintura de Sturm se hace reconocible una concepción del hombre en la que, debido a la falta de rostro y de historia, el cuerpo pasa a primer plano como pura superficie de proyección. El cuerpo se convierte así en objeto, no representa una contrapartida subjetiva, sino que es objeto de especulación sobre él. Se podría suponer -porque aquí apenas hay ambigüedad- que se trata de una imagen corporal en la que se quiere poner en primer plano el lado erótico, incluso sexualizado. Nuestras miradas serían entonces ante todo miradas voyeuristas y consumistas. Pero el asunto es más complicado, es ambivalente. Miramos, pero no hay rostro, no hay ojo que nos devuelva la mirada. Y, sin embargo, parece haber una reacción a nuestras miradas, una reacción inesperada e inusual, porque es precisamente la piel irritada del modelo la que parece resistirse a nuestro voyeurismo y rebelarse contra una apropiación unilateral.In la pintura de Sturm, la piel, el órgano corporal visible y externo del ser humano, se rebela contra las bellas apariencias, contra el hecho de ser entregada como objeto de placer con una reacción defensiva: es la piel la que habla de heridas y enfermedades y, de este modo, cuenta su propia historia y comparte su experiencia personal.

En su nueva serie de pinturas "Herbsttag" (Día de otoño), creada en 2011, la artista hace referencia a un poema de Rainer Maria Rilke, que se refiere melancólicamente a la fugacidad de la vida y, sin embargo, también trata de la seguridad:

Las hojas caen, caen como desde muy lejos,

como si jardines lejanos se marchitaran en el cielo;

caen con un gesto de negación.

Y en las noches la tierra pesada cae

de todas las estrellas a la soledad.

Todos caemos. Esta mano cae.

Y mira a los demás: está en todos ellos.

Y sin embargo hay Uno que sostiene esta caída

infinitamente en sus manos.

Con la referencia a la poesía de Rilke, se transmite una sensible dimensión poética en el arte de Judith Sturm. Casi se podría pensar que este lado poético es una contrapartida a la representación de la piel sensible en los otros cuadros.

La pérdida, la fugacidad y la lesión forman parte, por tanto, del contexto de una concepción de la belleza que siempre encontramos en polaridad en las pinturas y dibujos de Judith Sturm: la belleza no es, por tanto, lo convencionalmente atractivo por sí solo, sino que, como complemento necesario, siempre posee también aspectos de fugacidad, sufrimiento o lesión. Encontramos aquí una representación de la belleza que no está homogeneizada: en el sentido de Judith Sturm, la belleza también incluye la herida. En este pensamiento, su pintura combina opuestos y también contradicciones, que, sin embargo, no se desvanecen sino que se presentan de forma sutil.

La técnica de montaje de cosido utilizado por Judith Sturm también puede verse en este contexto, al igual que los momentos de corte y fragmentación que preceden a la unión mediante el proceso de cosido.

En este sentido, Judith Sturm combina métodos artísticos, como la pintura y el dibujo, con procesos de sastrería e incluso con textos literarios. No le preocupa en absoluto la bella apariencia de los cuerpos bellos, sino las dimensiones profundas de la sensación, la captación de la unión y la comprensión de una vida pasajera. Todos ellos son grandes temas del arte que se nos ofrecen en su obra de un modo inusitadamente nuevo y nos desafían a reconocer y determinar nuestra propia posición.